marzo en abril

¿A qué suena la TV?


La televisión durante años ha dejado huellas indelebles en la memoria de miles de espectadores, una cara bonita, un beso, un paisaje extraordinario, efectos en tercera dimensión, explosiones, hazañas deportivas e imágenes desgarradoras. Pero el sonido ambiente y sobretodo la música que se emplea para ambientar o complementar esas imágenes, es sin duda, muy importante pero pocas veces considerada.

Por ello, en este espacio quiero resaltar esa marca auditiva de la cual es capaz de impregnarnos la TV. La televisión como producto de consumo nace emparentada con el sonido, y poco a poco se han ido definiendo los programas que llevan música de fondo y los que no, pero prácticamente todos los programas televisivos tienen música, sea para acompañar su cortinilla de entrada o de salida.


Sin embargo, la música tiene que ser cuidadosamente utilizada y saber hacerlo de forma adecuada, en el nivel o plano adecuado. La música de las cortinillas generalmente es en primer plano, fuerte y dinámica para llamar la atención del espectador pero sin salirse de la línea temática del programa, y debe ser muy característica para que se quede grabada en la memoria de los televidentes, es así, que escuchamos las notas de un programa y de inmediato lo identificamos al noticiario, telenovela o programa especializado. Y aunque pasen años seguiremos asociando la música con ese programa. Por ejemplo: “La Carabina de Ambrosio” y su típica música de salida la asociamos indisolublemente con la bailarina exótica brasileña Gina Montes en multipantalla; y es sólo un ejemplo de los muy variados de programas que hemos visto por mucho tiempo, pasan varios años y tiempo después simplemente oyendo el inicio de la música pensamos o incluso nombramos al programa que veíamos de niños.


Otro ejemplo es la serie de “Los Simpson”. Quién no ha logrado identificar la melodía de entrada con sólo escuchar uno o dos segundo de la misma. La popularidad de las series o programas, trasciende el medio y esa música se comercializa después como tonos de celular o ringtones para conservar ese programa de televisión que tantas y tantas horas de entretenimiento nos brindó y el sonido nos remite a otras etapas de nuestra vida.



Pero existe otro tipo de música que no es tan marcada ni queda aparentemente tan grabada en nuestra conciencia, pero nos provoca las más humanas reacciones como tristeza, alegría, llanto, euforia, miedo, emoción; se utiliza en un segundo o tercer plano de audio, acompañada de imágenes y en ocasiones una voz en off o a cuadro, pero no la escuchamos de primera impresión, siendo muy probable que al volverla a escuchar reaccionemos sintiendo la emoción que alguna vez nos logró despertar.

La música ambiente también en un segundo o tercer plano, aunque claro, como en todas las demás, se puede poner un primer plano, no se trata de reglas inquebrantables sino de cómo utilizar la música. En este caso no se busca provocar una emoción sino crear una atmósfera, un ambiente como su nombre lo indica, para compenetrar al televidente con una situación dada. Las series de televisión y las telenovelas son muy dadas a utilizar este recurso auditivo, es su forma de indicarnos la situación por la cual atraviesan los individuos a cuadro.


Pero el audio también se usa de manera de trucos pausas o puentes de imagen. Para algunos conductores de programas el gritar se ha vuelto la característica para llamar la atención como parece que fue la norma en TV Azteca en el área de noticias, o algunos comentaristas deportivos y espectáculos de cualquier televisora.

El impacto de la música es muy grande y tiene la característica de remitir a situaciones pasadas, ahora ya hay músicos y musicalizadores especializados en crear ambientes para televisión pero el impacto de esta fusión es tan grande que la publicidad, un rubro que siempre busca estar a la vanguardia; utiliza música popular o compra derechos de canciones ya conocidas, para apoyar la venta de su producto y cuando se logra una evidente sinergia la canción pasará a ser asociada siempre con tal o cual producto o servicio. Demostrando que la música es un elemento vivo que puede cobrar sentido por sí misma o ayudar a darle sentido mediante la televisión y su fusión con imágenes para formar parte de la conciencia colectiva de una sociedad.


Nirvanaya es un comunicador de profesión quien se encuentra continuamente descrifrando la quinta-escencia de los medios electrónicos de comunicación masiva, futbolista de medio tiempo y gran conversador de lo cotidiano.

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IDM

 
El IDM (Intelligent Dance Music) es un género de música electrónica nacido en los magníficos 90’s en el reino de la Gran Bretaña, que se caracteriza por experimentar con sonidos a escala individual de secuenciadores, sintetizadores, samplers, caja de ritmos, instrumentos electrónicos etc. Llega hasta el punto de ser minimal y ambient, que, condensando los elementos del IDM, obtenemos un orden surgido del gran caos de sonidos electrónicos y samplers llevados al extremo. Se podría decir que no tiene sentido; lo cierto es que para que te guste el IDM debes de tener una afinidad por los sonidos de frecuencia muy baja y por el orden a partir del caos, o tener instalado algún extraño modulo minimal en el cerebro para entender y disfrutar los procesos de la música procreada de la inteligencia artificial.

ALGUNOS EXPONENTES DEL IDM:

SOFUS FORSBERG:






Sofus Forsberg – Udefra

Jenka Music (2005)

Lanzamiento: 10 Oct 2005

10 temas

(54:04)








PLAID


 Ed Handley y Andrew Turner

Plaid – Double Figure

Lanzamiento: 28 May 2001

19 temas

(69:46)





Mephistofeles Luna: es el original experimental dreamer, siempre buscando y rascando las entrañas de “eso que nos provoca innovar, crear y experimentar…”, cuando no se encuentra en algún viaje introspectivo hacia algún subconsciente lo encuentras cazando dreamers perdidos por aqui y por alla.

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MAGNITUDES SONORAS


Como vimos el pasado mes, la representación gráfica de los sonidos la hicimos a través de su forma de onda, cuyo espacio comprendido entre el punto más bajo de la gráfica y el más alto, es decir, su amplitud, nos delimitará la intensidad sonora. Cuanto más fuerte es un sonido, mayor amplitud tiene. Un sonido excesivamente débil no se percibe de la misma manera que otro extremadamente fuerte ya que este último nos produce una sensación molesta o incluso dolor. La magnitud de lo que oímos será pues, de suma importancia para la interpretación por nuestro cerebro, por ejemplo, de la posición de la fuente sonora.

La frecuencia es otro parámetro importante, que vendrá determinada por el número de oscilaciones de la onda en cada segundo. El oído de un humano joven y sano puede escuchar sonidos de frecuencias comprendidas entre los 20 Hz (veinte oscilaciones por segundo), que llamaremos límite grave y los 20.000 Hz (veinte mil oscilaciones por segundo), límite agudo. Si disponemos de un generador de frecuencia por software en nuestro ordenador, por ejemplo, podemos apreciar cuáles serán nuestros límites, generando progresivamente las frecuencias comprendidas entre los valores señalados.

Experimentando con estos ejercicios y el generador de frecuencia, nos podremos dar cuenta de que no percibimos con igual intensidad todas las frecuencias. Así que con un volumen mínimo escuchando los 1kHz (1.000 Hz) y seguidamente escuchando los 100 Hz sin haber variado el volumen del equipo, vamos a percibir esta última frecuencia con una menor intensidad. Algo parecido sucederá al comparar 1kHz con los 10kHz (10.000 Hz), en este caso la diferencia de intensidad será algo menor que en el caso anterior pero también apreciable. Cuando practiquemos este ejercicio, debemos tener en cuenta las limitaciones de técnicas. Es decir, que si no escuchamos ciertas frecuencias, sobre todo, cercanas a los límites dados, es posible que sea debido al diseño de nuestro equipo o a la acústica de nuestra habitación.

Curvas de Fletcher-Munson


Adelantábamos también la existencia de un experimento estadístico de población, que nos demostraba lo anterior.

Son las curvas de dos señores, Fletcher y Munson (en la gráfica de más arriba), que representaron la sensibilidad del oído a diferentes frecuencias. Pidieron a un gran número de personas que igualaran los niveles de diferentes señales de prueba con la intensidad de un tono de 1kHz. A partir de estos resultados confeccionaron la gráfica de curvas isofónicas (cuyos valores en una misma línea tienen la misma sonoridad), que indican para cada frecuencia el nivel de presión sonora (Sound Pressure Level, SPL) necesario para que un sonido se perciba con un nivel sonoro determinado expresado en “phons”. Para un sonido apenas imperceptible diremos que tiene un nivel de 0 phons, mientras que si está en el umbral que nos produce dolor, tendrá un nivel sonoro de 140 phons.

Podemos apreciar entonces en la gráfica que, a medida que aumentamos la presión, la curva que se dibuja desde la zona grave hasta la aguda, se va haciendo más plana y menos pronunciada en sus extremos. Significa esto que la diferencia de niveles se hace menor a medida que aumenta la presión sonora. Algunos amplificadores van equipados con una tecla “loudness” que compensa esta carencia del oído humano. Tecla que deberemos desconectar cuando escuchemos a mucha potencia, si no los graves tendrán un efecto desmedido, al igual que los agudos más extremos, aunque en menor medida. Si no disponemos de esta función en nuestro equipo y tenemos en cambio un ecualizador gráfico, podemos potenciar el nivel de las frecuencias de los extremos dibujando con sus controles algo parecido a una sonrisa, como podemos apreciar en la imagen.


Glosario


Presión sonora: efecto de la propagación del sonido que oscila rápidamente entre valores menores y mayores que la presión atmosférica, responsable pues de la amplitud; la unidad es el newton por metro cuadrado.


Potencia acústica: cantidad de energía radiada por una fuente sonora por igual en todas direcciones; está determinada por la amplitud y su unidad es el W. No confundir con potencia de salida de un amplificador.


Ecualizador gráfico: corrector de tono con control de ganancia en diversas frecuencias, que se caracteriza por mostrar visualmente los niveles de éstas a modo de gráfica.

César Algueró con residencia en España, es una de las personas más experimentadas en audio y tratamiento del sonido con varios años y trabajos de experiencia que lo respaldan. Aqui nos va mostrando los caminos de esta disciplina que combina arte e ingeniería, caminos que muchos nos atrevemos a recorrer pero muchas veces sin un buen guía.

Comentarios a: cesaral@wanadoo.es

El presente y el vodka están sobrevalorados…

Lo de hoy: Los recuerdos y un buen tequila (ando dolida ¿y qué?)

Ok, me costo mucho trabajo empezar a escribir en esta ocasión; quizá por que últimamente todos los lugares están clausurados o en operativo (añadido a la lista de por que odiamos al América*), quizá por que no salgo de mi círculo de lugares (que, créanme, no valen la pena reseñar) o quizá por que no salgo de la onda sureña (que ah como me choca) pero creo que estos motivos bastan y sobran para salir de mis habituales rumbos.

En este blog no he hablado de mis gustos musicales que, siendo realistas, la mayoría serían catalogados como gustos culposos (véase: Backstreet Boys.) Pero me gustaría hablar de una cantante de la que poco se escucha pero mucho se critica: Elán.



Evitaré la pregunta cliché de ¿POR QUÉ CANTA EN INGLÉS? saltándome sus primeros CDS hasta el actual: Recuerdos y Tequila (En español, duh!). Pos que decir de esta güerita consentida (goei, sonó a descripción de Alicia Villareal… dejémosle en emo pelonauta) tiene una voz rasposota de esas tipo Aretha Franklin o la Janis Joplin pero en versión mexicana… de esas voces que te llegan, y si pones esa misma voz cantando algo de José Alfredo Jiménez… ps si te hace chillar.

Interpretaciones de Jiménez, Fito Páez, Nacha Pop etc.… hechas con harto feeling, de esos discos para escuchar con kleenex, botella de tequila (cheve, pulque, ron en su defecto) y galletas de animalitos.



Una pruebita es el primer video de Recuerdos y Tequila: AL LADO DEL CAMINO donde realizan cameos nada mas y nada menos que Ana De La Reguera, Cecilia Suárez, Tony Dalton y ay jijo! Doña Carmen Salinas!

Un disco brindando tributo a los masters de masters. Un disco que la neta, esta pa´ la peda dolida (dolidísima), pa´ sacar las lágrimas a corazón en mano… que les puedo decir caray, si ponen la tella de tequila yo les pongo los recuerdos pa´ que lloren ¿tenemos trato?

Mis favoritas: Lucha de gigantes (a wevooooo) y Clandestina. (OK, Al lado del camino también pero ahhhh como chillo, ya consíganme novio jajaja)


RECUERDOS Y TEQUILA. Elán.

www.elan-online.com

*Si son fans de América: Bromis bromis, no me peguen.

Ariadna Miranda: es una líder por naturaleza que no se anda con rodeos, auténtica chilanga de hueso colorado que disfruta de conocer lugares y personas interesantes para pasar las tardes, con un amplio sentido común sigue en búsqueda del amor verdadero…

Comentarios a: ariadnamiranda@live.com.mx

TEATRO EN EL MUNDO

Al parecer, donde se hizo Teatro por primera vez, fue en Grecia, aunque hay pruebas de que en la India también lo hicieron, no tenemos muestras: en cambio del Teatro en Grecia si hay infinidad de ellas. Los Griegos hicieron clásica La Tragedia y entre los clásicos más conocidos recordamos a:



SOFOCLES: Nació en 596 y murió en 494 AC, sus 7 tragedias aún continúan vivas. Tal es el caso de: EDIPO REY, ELECTRA y ANTÍGONA, entre otras.

EURIPIDES: Nació en 485 y muere en 406 AC. Entre las19 tragedias que dejó como muestra, mencionaremos a MEDEA, ORESTES que aún cuando no fue lamedor, si fue la más popular en su época, Y no podemos dejar de señalar a LAS TROYANAS.

ESQUILO: Nació en 525 y murió entre 456 y 455 AC. Sus tragedias más conocidas son LOS PERSAS, PROMETEO ENCADENADO y LA ORESTIADA.

Se llamaron tragedias porque eran historias en las que sucedían desgraciadas siempre provocadas por el destino. Con el tiempo los autotes se dieron cuenta de que no siempre era puro sufrir en las historias y que en excurso de las mismas sucedían detalles chuscos o jocosos y ahí nació la Tragicomedia. También es preciso mencionar que en las Tragedias Griegas siempre aparece EL CORO (narrador de la historia), Poco a poco fue perdiendo fuerza y la historia iba siendo narrada por los diálogos y esto resultaba más natural o conveniente y EL CORO solo se conservó como sello del estilo. El Teatro se fue extendido a todo Edmundo y los Autores fueron creando nuevos géneros.



TRAGEDIA: Drama causado por el destino.

TRAGICOMEDIA: Tragedia en la que también se señalan detalles chuscos

DRAMA: Historia en la que las desgracias son causadas por el hombre.

MELODRAMA: Lo más parecido a la vida real donde hay de todo.

COMEDIA: Pieza teatral cuyo objetivo es provocar situaciones jocosas.

SATIRA: Cuando se hace burla y escarnio de una situación.

FARSA: Pieza teatral donde se puede satirizar pero siempre con un fin lúdico. También exagerando para jugar con la historia.

MONÓLOGO: Pieza teatral interpretada por un solo Actor o Actriz. Puede ser de cualquier género.

COMEDIA MUSICAL: Versión teatral donde se agrega música y baile

PERFORMANCE: Es un género nuevo muy libre donde se puede usar lo que se quiera: canto, baile, actuación y otros elementos.

LA OPERA: Llamada La máxima expresión del arte ya que combina Historia, Actuación, Canto y Ballet. El inconveniente es que por el idioma no todos lo entienden y por lo mismo quedó como un género ELITISTA.

ZARZUELA ú OPERETA: Versión Light de la Opera.



Hugo Dordelly o “el maestro” ha dedicado toda su vida al teatro, oriundo de Oaxaca y mexicano hasta la médula cuenta con una larga trayectoria en el teatro en México, ya en la década de los 70′s era conociodo a nivel nacional y había incursionado también en la radio y televisión. Con conocimiento vasto en el tema y dando clases todos los fines de semana a su grupo teatral Callin Casiani en la Casa de Cultura Rosario Castellanos, nos invita al maravilloso mundo del teatro.

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HUGO DORDELLY

Primera Parte Por Eduardo Sosa Olvera

El Observador de la República; México DF domingo 26 de septiembre de 1976

Nació en la ciudad capital del estado de Oaxaca, para proyectarse años después a las latitudes magníficas del teatro mexicano, donde ha cosechado laureles debido a lo extraordinario de sus actuaciones enfrente del público. De niño era tímido, pero a base de esfuerzo y decisión, venció ese complejo y ha llegado –con dominio pleno- a escenarios de muchas partes del país donde ha representado toda clase de papeles con éxito creciente.

Hugo Dordelly ha incursionado también en los terrenos de la televisión, el radio, el cine y la poesía. Una ocasión ante la presencia del licenciado Adolfo López Mateos, Presidente de la República, representó el papel de Sinforoso –niño grande y de pantalón corto y paletota en la boca-. La obra se tituló “Levantar Muertos” y fue escenificada en uno de los teatros de la INJUVE. Otra vez fue felicitado por Agustín Arriaga Rivera, gobernador de Michoacán, después de una presentación brillante en el teatro “Melchor Ocampo” de la ciudad de Morelia.

Este gran actor, fundador también del Grupo Teatral Contraste que actualmente se presenta en la librería del mismo nombre ubicada en Leibinitz 31, con la obra “Vivir es Formidable” del comediante Alfonso Paso, no es en forma alguna, producto de la improvisación. En la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura tuvo como maestros a personajes de enorme relieve como Celestino Gorostiza, Enrique Ruelas, Ignacio Retes, Fernando Wagner, Fernando Torre Lapant, José Neri Ornelas e Ignacio López Tarso.

Por vez primera intervino en la obra “Díaz Felices” y de ahí en adelante siguieron las presentaciones. Interpretó papeles diversos en “Cuartelazo”, “El Mancebo que Casó con Mujer Brava”, “Farza y Justicia del señor Gobernador”, “El Peluquero del Rey”, “Estrella de Oriente”, “Los Motivos del Lobo”, “Los Signos del Zodiaco”, “Torquemada”, “Cuento de la Hora de Acostarse”, etcétera.

Alcanzó un triunfo grande en verdad al interpretar 8 personajes diferentes en “Torquemada”. Bajo la dirección de Gloria García y la asesoría del maestro Xavier Rojas realizó varias giras a poblaciones de Hidalgo, Tamaulipas, San Luis Potosí, Aguascalientes y otros estados.

Se ha presentado en teatros, hospitales, orfanatorios, galerías artísticas, librerías y otros lugares. Ultimamente lo hizo en Zacatlán, Puebla en Apasco, Hidalgo y en esta capital.

Trabajó como extra en las películas “La Escondida” y “Viva la Juventud”. En radio, al lado de Hilda Anderson, actuó en la serie “Yo También Tengo mi Historia” que alcanzó gran éxito a través de Radio 6-20 y en televisión formó parte del elenco que intervino en exprograma semanario “Decisión” que proyectó el canal 4 durante 6 meses.

Sintetizando. Hugo Dordelly es un gran actor mexicano. Siente el teatro como parte de su propia vida. Actúa con entusiasmo y sigue cosechando triunfos. Vale la pena verlo en la librería Contraste. Usted lo aplaudirá, como lo han hecho ya miles de personas.




Hugo Dordelly

Segunda Parte Por Quarry

Aproximadamente hace 2 años (2008) en Tláhuac DF:

- ¿Quién es aquel personaje?

- ¿De quién hablas?

- del señor que está un poco encorvado, camina despacio, habla ya como “viejito” pero es muy lúcido y siempre está resolviendo crucigramas…

- ahhh, es el maestro Hugo Dordelly…

Así fué como conocí al maestro Hugo Dordelly. Mi indiferencia, aunada a lo poco que sabía de él al principio, fué convirtiendose en admiración y respeto con el paso del tiempo, no sólo al presenciar su trabajo con su grupo teatral en la Casa de Cultura Rosario Castellanos, sino también, por el cariño y respeto que le tenemos todos en la institución.

Siempre puntual y responsable, lucha constantemente contra el tiempo y la ausencia aleatoria de sus alumnos pero ni eso lo detiene, a pesar de todos los reconocimientos y placas colgadas en las paredes de la Casa de Cultura (mencionando y alabando todas las representaciones de sus obras) el maestro no se cansa; al menos esa impresión me da…

Es un placer verlo ensayar y atestiguar sus inumerables viajes a la bodega donde guarda todo su material celosamente como él mismo dice: “para la siguiente presentación…“

Al ver y disfrutar de las obras que monta junto con su grupo teatral, uno puede detectar en los ojos del maestro la pasión por el teatro, esa pasión que contagia, enseña, envuelve, seduce y atrapa con cada escena, personaje, diálogo e interpretación.

Si te dejas llevar a lo lejos se escuchan todos los aplausos que ha recibido durante toda su vida, como un eco constante e interminable, y créanme que parece nunca terminar…

Al maestro con cariño, gracias

Este espacio está dedicado a grandes personajes que viven, conviven y comparten este planeta con nosotros, con el más profundo respeto y admiración…

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